Layr Wuestenhagen Contemporary

(english version below)

HORROR VACUI

Marius Engh, Simon Faithfull, Constantin Luser, mahony, Michael Müller, Christodoulos Panayiotou, Misha de Ridder

Die von der Künstlergruppe mahony kuratierte Ausstellung Horror Vacui, ist die erste Präsentation innerhalb des langfristigen Projektes Odyssee 500,
eine künstlerische Analyse der Kulturgeschichte des globalen Reisens, welche die emotionale Besetzung des Reisemotivs in historischen Überlieferungen,
konstruierten Erzählungen und gewachsenen Mythen, sowie dessen Bezug zu realgesellschaftlichen Fragestellungen untersucht.

Für die Ausstellung wurden sieben internationale künstlerische Positionen ausgewählt, die um das Thema Horror Vacui kreisen.
Dabei wird der Bogen von politischen Auseinandersetzungen über subjektive Vorstellungen bis zur Reise in das Nichts gespannt.
Am Anfang der Ausstellung befindet sich ein Induktionsglobus, ein Modell der Erde abstrahiert auf ihre geometrische Form der Kugel.
Von Marius Engh (N, 1974) sind die Skulptur „Hotel California“, eine monochrome halbdurchsichtige Stellwand und „Gulfstream V“,
eine vierteilige Photoarbeit zu sehen. Enghs formal anmutenden Arbeiten liegt eine detaillierte Auseinandersetzung mit konkreten
politischen Praktiken zugrunde. Constantin Luser (A, 1976) erforscht in seinen detaillierten Zeichnungen eigene Gedanken mit kartographischen
Mitteln und bringt somit seine subjektive Weltsicht zum Vorschein. Der Videoarbeit „Escape No. 6“ von Simon Faithfull (GB, 1966)
liegt eine Performance zugrunde in welcher er einen Stuhl mittels eines Wetterballons in die Stratosphäre aufsteigen ließ. Das Video endet,
als das gesendete Signal der am Ballon befestigten Funkkamera abbricht. Michael Müller (D,1970) nimmt wissenschaftliche Darstellungen von
Sonnensystemen und Galaxien als Vorlage für eigene frei interpretierte Zeichnungen. In der Soundarbeit „To be willing to march into hell for
a heavenly cause“ von Christodoulos Panayiotou (ZYP, 1978) ist eine Zusammenstellung von sieben Liedern amerikanischer Musicals zu hören,
welche Wetterphänomene in Zusammenhang mit politischen Utopien bringen. Diese wurden während einer Performance an Bord eines Schiffes
vom dänischen Sänger Kristian Kristensen gesungen, live aufgenommen und nachträglich auf Schallplatte gepresst. Misha de Ridder (NL, 1972),
der sich in seinen großformatigen Photographien auf das Unwichtige, das Flüchtige, das Nichtvorhandene konzentriert, zeigt das Bild einer
Flußlandschaft im Nebel, welches sich erst durch seinen Titel „Niagara" zu erkennen gibt. Für mahony, die in der Ausstellung sowohl als Künstler
als auch Kuratoren auftreten, bedeutet die Einbeziehung weiterer künstlerischer Ideen eine notwendige Erweiterung der Blickwinkel auf dieThematik.
Der letzte Raum der Galerie, die Garage, bezieht sich auf den generellen Prozess der Kreation/Produktion.
Der Induktionsglobus des ersten Raums wird dort auf eine zweidimensionale Darstellung der Kugel übersetzt, die Kartoffel ist grundlegendes
Arbeitsmaterial, welches sowohl die Segmente wie auch die Buchstaben zum Druck des Ausstellungsplakates stellt.

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HORROR VACUI

Marius Engh, Simon Faithfull, Constantin Luser, mahony, Michael Müller, Christodoulos Panayiotou, Misha de Ridder

Horror Vacui, an exhibition by the artist group mahony, is the first presentation within the long-term Odyssee 500 project.
This is an artistic analysis of the cultural history of global travel, which examines the emotional connotations of the travel
theme in historical traditions, construed narratives and established myths, as well as its reference to problems affecting real societies.

Seven international artistic positions revolving around the topic of horror vacui have been selected for this exhibition.
A thematic bridge is built from political conflicts through subjective notions to the Voyage into Nothingness.
At the beginning of the exhibition there is an induction globe, a model of Earth abstracted to its spherical geometric form.
Marius Engh (N, 1974) has contributed the sculpture “Hotel California”, a monochrome semi-transparent movable wall, and “Gulfstream V”,
a photographic piece in four parts.
Engh’s pieces, which seem formal, are based on a detailed examination of precise political practices. Constantin Luser (A, 1976) studies his
own thoughts with cartographic means in his detailed drawings and thus brings to the fore his subjective world outlook.
The video piece “Escape No. 6” by Simon Faithfull is based on a performance, in which he let a chair ascend into the stratosphere using a registering balloon.
The video ends with the signal of the radio-controlled camera attached to the balloon breaking off. Michael Müller (D,1970) uses scientific representations
of solar systems and galaxies as basis for his own freely interpreted drawings. In the sound piece “To be willing to march into hell for a heavenly cause“
by Christodoulos Panayiotou (CYP, 1978) a compilation of seven songs from American musicals can be heard, which bring meteorological phenomena in
connection with political utopias.These were recorded live during a performance on board of a ship by the Danish singer Kristian Kristensen, and later
pressed on vinyl. Misha de Ridder (NL, 1972), who concentrates in his large-format photographs on the unimportant, the fleeting and the non-existent,
shows the picture of a river landscape in the fog, which identifies itself only by its title, “Niagara”. For mahony, who have the twin roles of artists and curators
of this exhibition, the incorporation of additional artistic ideas signifies a necessary extension of the perspectives on this topic. The last room of the gallery,
the garage, refers to the general process of creation/production. The induction globe of the first room is translated there into the two-dimensional
representation of the sphere and the potato is the basic working material, providing the segments as well as the letters for the printing of the exhibition poster.